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임윤찬, 차원이 다른 연주로 전석 매진 기록

피아니스트 임윤찬이 2023년 1월, 통영국제음악제에서 자신의 '음악적 고향'인 통영 무대에 다시 섰다. 임윤찬은 2019년 통영국제음악재단이 주관하는 윤이상국제음악콩쿠르에서 최연소 우승자로 주목받았고, 이후 2022년 미국 밴 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 우승하며 세계 무대에서 활약하는 피아니스트로 자리잡았다. 그는 2023년 통영에서 열린 개막 공연에서 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번을 연주했다. 이 곡은 라흐마니노프가 극심한 우울증과 신경쇠약 후 3년 동안의 작곡 절필기를 거쳐 탄생한 작품으로, 그의 음악적 부활을 상징하는 중요한 의미를 지닌다. 임윤찬의 선택은 라흐마니노프와의 깊은 인연을 보여주는 동시에, 그가 피아니스트로서 얼마나 넓은 음악적 세계를 추구하는지를 보여주었다.

 

임윤찬의 공연은 단순한 피아니스트의 연주를 넘어, 각 무대에서 그가 선보이는 독특한 해석이 돋보였다. 특히, 1악장에서 임윤찬은 오케스트라와의 협연을 중시하며, 피아노의 소리를 의도적으로 줄였다. 이로 인해 오케스트라와 피아노가 서로를 돋보이게 하며 완벽한 조화를 이뤘다. 임윤찬은 오케스트라의 멜로디에 어우러지는 반주 역할을 충실히 하면서도, 피아노의 섬세한 음을 강조해 관객들에게 깊은 인상을 남겼다. 또한, 그는 빠르게 템포를 조절하며 후속 악장을 위한 강렬한 빌드업을 시도했다. 이 연주는 그의 예술적 통찰력과 무대에서의 집중력을 잘 보여주었다.

 

반면, 통영에서의 1악장 연주는 다소 다르게 다가왔다. 임윤찬은 강렬한 도입부에서부터 오케스트라의 압도적인 소리를 가르고 나온 묵직한 피아노 소리로 시작했다. 그는 음과 음 사이에서 밀고 당기기를 통해 무게감을 덜어내면서도, 오른손의 기교로 찬란한 색채를 만들어내며 피아노의 매력을 극대화했다. 통영에서의 연주는 비엔나에서의 공연과 비교해 다소 묵직하고 강렬한 느낌을 주었으며, 그의 감정선이 더욱 뚜렷하게 드러났다.

 

2악장에서는 두 무대 모두에서 임윤찬의 섬세한 해석이 돋보였다. 빈에서는 마린 알솝과의 협연에서 오케스트라와의 깊은 상호작용을 통해 피아노의 낭만적 요소를 강조했다. 임윤찬은 피아노로 몽환적인 분위기를 자아내며, 마린 알솝의 지휘와 눈을 맞추며 완벽한 하모니를 만들어갔다. 2악장에서 오케스트라는 임윤찬을 돋보이게 하기 위해 소리를 줄였고, 임윤찬은 그 안에서 온전히 자신만의 음색을 찾았다. 그의 연주는 마치 숲속을 거니는 듯한 몽환적이고도 낭만적인 분위기를 자아냈다.

 

 

 

그러나 통영에서의 2악장은 다른 분위기를 만들어냈다. 임윤찬은 플루트와 클라리넷 연주자들과 눈을 맞추며 피아노를 시작했다. 그가 내리누르는 중에도 금세 힘을 풀어내듯 미끄러지듯 낭만적인 선율을 만들어가면서도, 때로는 음울한 분위기로 빠져들기도 했다. 그는 피아노를 통해 감정을 변화시키며 서정적인 분위기를 형성한 뒤, 마무리에서는 다시 안정된 음색으로 공연을 끝냈다. 이와 같은 섬세한 해석은 통영에서의 공연의 특색을 잘 보여주었다.

 

3악장에서 임윤찬의 연주는 더욱 화려하고 강렬했다. 빈에서의 공연에서는 날렵하고 격렬한 질주로 무대를 장식했지만, 통영에서의 연주는 묵직하고 강렬한 음색을 지닌 채 리듬감이 살아 있는 연주로 변모했다. 임윤찬의 피아노는 찬란한 테크닉과 화려한 속주로 무대를 압도하며, 그의 열정적인 연주는 관객들에게 강렬한 인상을 남겼다. 두 무대에서의 가장 큰 차이는 오케스트라의 음향이었다. 빈에서는 오케스트라가 피아노를 배려한 소리를 내었지만, 통영에서는 오케스트라가 보다 웅장하고 씩씩한 음량으로 피아노를 밀어붙이며 임윤찬의 연주를 더욱 돋보이게 했다.

 

임윤찬의 연주가 끝난 후, 두 무대 모두에서 관객들은 열광적인 기립박수로 그를 맞이했다. 빈에서는 고령의 관객들이 '브라보'를 외쳤고, 통영에서는 젊은 팬들이 기립박수와 열광적인 함성으로 그의 연주에 반응했다. 임윤찬의 팬덤은 국내외에서 굉장히 강력하며, 공연을 보기 위해 비엔나와 통영에까지 찾아온 팬들이 많았다. 임윤찬의 공연은 단순히 음악적인 감동을 넘어서, 그가 지닌 팬들과의 깊은 유대감을 확인할 수 있는 순간이었다. 특히 통영에서의 공연은 ‘음악의 도시’로서의 면모를 뚜렷하게 보여주었고, 새로운 팬층을 형성하는 계기가 되었다.

 

임윤찬은 통영국제음악제에서 그의 음악적 고향에 돌아와, 다시 한번 클래식 음악계에서의 위치를 확고히 다졌다. 그의 연주는 관객들에게 단순한 감동을 넘어, 그가 지닌 예술적 깊이와 해석을 통해 음악의 진정성을 보여주었다. 피아노와 오케스트라의 완벽한 조화, 그가 만들어낸 독특한 색깔의 음악은 그를 ‘클래식계의 슈퍼스타’로 자리매김하게 했다.

 

 

 

꽃창포 2만 본이 활짝! 식물 덕후들 평창으로~

포를 중심으로 한 다채로운 프로그램이 준비돼 관람객의 발길을 이끌 예정이다. 축제 명칭은 ‘꽃창포, 활짝 피었수다’로, 자생식물의 아름다움을 보다 대중적으로 알리겠다는 취지가 담겼다.축제의 하이라이트는 약 2만 본의 꽃창포가 장관을 이루는 ‘비안의 언덕’이다. 이 언덕은 국립한국자생식물원 내에서도 대표적인 경관으로 꼽히며, 꽃창포가 만개하는 시기에는 은은한 자주색 물결이 넓게 퍼져 장관을 이룬다. 올해 첫 축제를 맞이해 비안의 언덕은 관람 동선을 최적화한 방식으로 조성되었고, 자생식물에 대한 이해를 돕는 안내 표지판과 포토존도 함께 마련된다.축제 기간에는 다양한 부대행사도 운영된다. 특히 눈에 띄는 프로그램은 ‘설립자와 함께하는 꽃창포 특별 해설’이다. 국립한국자생식물원을 설립한 김창열 씨가 직접 해설사로 나서 관람객에게 자생식물의 생태적 가치와 멸종위기 식물에 대한 상세한 설명을 제공한다. 김창열 씨는 자생식물에 대한 깊은 식견과 현장 경험을 토대로 관람객에게 생생하고 교육적인 해설을 선보일 예정이다.더불어 '붓꽃속 세밀화 전시회'도 열려 관람객의 시선을 끈다. 이 전시는 한국식물화가협회와 국립한국자생식물원 연구센터 북카페가 공동으로 기획한 것으로, 붓꽃속 식물을 정밀하게 그린 세밀화 22점이 공개된다. 식물세밀화는 단순한 예술을 넘어 식물학적 기록으로서도 중요한 의미를 지니며, 전시를 통해 자생식물에 대한 시각적 흥미를 불러일으킨다는 점에서 의미 있는 시도라는 평가를 받고 있다. 이밖에도 축제 기간 중 평창 켄싱턴호텔과 연계해 다양한 특화 프로그램이 진행된다. 가족 단위 관람객을 위한 영화 ‘감쪽같은 그녀’ 상영, 조선왕조실록박물관 홍보 부스 운영, 오대산국립공원과 연계한 자연 체험 및 교육 프로그램 등은 지역 문화자원을 활용한 복합형 콘텐츠로, 축제의 폭을 넓힌다. 이는 국립공원과 식물원이 협업하여 자연과 문화를 동시에 체험할 수 있는 기회를 제공하는 방식으로 주목받고 있다.또한 지역 주민이 직접 참여하는 플리마켓도 열려 평창의 특산물과 수공예품, 식물 관련 상품 등을 판매한다. 플리마켓은 단순한 판매를 넘어 방문객과 지역사회 간의 교류를 활성화하고, 로컬 콘텐츠를 축제 현장에 녹여내는 효과를 기대할 수 있다. 아이들을 위한 꽃창포 씨앗 나눔 행사, 꽃창포 그리기 체험 등도 준비돼 있어 전 연령대의 참여를 유도하고 있다.임창옥 국립한국자생식물원 원장은 “이번 축제를 통해 우리 자생식물의 아름다움과 생태적 가치를 국민이 직접 느끼고 체험할 수 있을 것”이라며 “단순한 관람을 넘어 힐링과 배움이 어우러진 축제가 되기를 바란다”고 밝혔다. 그는 이어 “향후 이 축제를 연례행사로 발전시켜 강원 평창의 대표 생태문화행사로 자리매김하겠다”는 포부도 전했다.꽃창포는 예로부터 우리나라에서 자생하는 대표적인 식물 중 하나로, 물가나 습지에서 자라며 보랏빛 꽃이 피는 특징을 가지고 있다. 이번 축제는 이러한 전통 식물에 대한 관심을 높이는 동시에, 도시민들에게 생태적 감수성과 자연과의 교감을 일깨우는 기회가 될 것으로 기대된다. 무엇보다 전문성과 지역성을 동시에 담보한 프로그램 운영은 국립기관과 지역사회 간 협업의 모범사례로 주목받고 있다.국립한국자생식물원은 앞으로도 자생식물 보전 및 대중화, 생태 교육의 거점으로서 다양한 문화적 시도를 지속할 계획이다. 이번 꽃창포 축제를 통해 관람객은 우리 식물의 아름다움을 오감으로 느끼고, 자연과의 교감을 통해 진정한 치유와 쉼을 경험할 수 있을 것이다.