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뉴진스 4인 체제 첫 공개, 전문가 독설 왜?

 영화계의 저명한 비주얼 전문가가 걸그룹 뉴진스의 새로운 활동 결과물을 두고 이례적인 독설을 내뱉어 파장이 일고 있다. 디자인 스튜디오 ‘빛나는’의 수장이자 수많은 흥행작의 포스터를 책임져온 박시영 디자이너는 최근 자신의 사회관계망서비스를 통해 뉴진스의 새 콘텐츠에 대한 강한 거부감을 드러냈다. 그는 해당 작업물을 접한 직후 거친 표현을 빌려 시각적 완성도가 현저히 떨어진다고 지적했다. 특히 과거 뉴진스의 행보를 지지해왔던 인물의 비판이라는 점에서 이번 발언은 단순한 악플 이상의 무게감을 가지며 업계 내부의 시각을 대변한다는 해석까지 나오고 있다.

 

박 디자이너의 비판은 단순히 미적인 영역에만 머물지 않고 어도어의 경영진과 기획 역량을 정조준했다. 그는 이번 콘텐츠의 감성이 과거 구시대적인 방송 스타일을 연상시킨다며, 독창적인 재능 없이 기존의 성과에 편승하려는 시도라고 맹비난했다. 특히 다니엘이 빠진 4인 체제를 두고 ‘진격’이 빠진 거인에 비유하며, 핵심적인 동력이 상실된 현재의 모습을 꼬집었다. 이는 민희진 전 대표의 부재 이후 뉴진스가 구축해온 독보적인 브랜드 이미지가 급격히 무너지고 있다는 위기론과 맞물려 대중의 공감을 샀다.

 


과거 박 디자이너는 뉴진스와 민 전 대표가 소속사와 갈등을 겪을 당시, 기성세대의 권위주의를 비판하며 멤버들의 입장을 적극 옹호했던 인물이다. 당시 그는 어린 아티스트들의 태도를 문제 삼는 사회적 분위기에 일침을 가하며 그들의 주체적인 행보를 지지했다. 그랬던 그가 돌연 혹평으로 돌아선 이유는 아티스트 개개인에 대한 변심이라기보다, 이들을 뒷받침하는 제작 시스템의 질적 저하에 대한 실망감으로 풀이된다. 전문가의 눈에 비친 현재의 뉴진스는 아티스트의 매력을 제대로 살리지 못하는 기획의 한계에 봉착해 있다는 진단이다.

 

온라인 공간은 박 디자이너의 발언을 기점으로 찬반 여론이 팽팽하게 맞붙으며 전쟁터를 방불케 하고 있다. 일부 네티즌들은 뉴진스만의 톡톡 튀는 감성이 사라지고 평범한 아이돌 그룹과 다를 바 없어졌다며 박 디자이너의 의견에 적극 동조했다. 반면 일각에서는 데뷔 기념으로 올린 가벼운 콘텐츠에 대해 지나치게 가혹한 잣대를 들이댄다는 반박도 만만치 않다. 하이브와 어도어의 내부 갈등이 여전한 상황에서 이러한 외부 전문가의 비판이 멤버들에게 오히려 독이 될 수 있다는 우려의 목소리도 적지 않다.

 


박시영 디자이너는 ‘왕과 사는 남자’를 비롯해 ‘관상’, ‘곡성’ 등 한국 영화사의 굵직한 작품들의 얼굴을 만들어온 인물이다. 시각 매체의 최전선에서 대중의 눈높이를 조절해온 그의 감각은 업계 내에서도 정평이 나 있다. 그런 그가 공개적으로 특정 아티스트의 비주얼 기획을 저격한 것은 이례적인 일로 받아들여진다. 이는 K-팝 산업에서 비주얼 디렉팅이 차지하는 비중이 얼마나 큰지를 단적으로 보여주는 사례이며, 기획자의 역량이 아티스트의 생명력에 직결된다는 사실을 다시금 상기시킨다.

 

결국 이번 논란은 민희진 전 대표 체제를 벗어난 뉴진스가 홀로서기 과정에서 겪는 성장통이자 시험대로 평가받는다. 4인 체제로 재편된 이후 처음으로 대중 앞에 선 뉴진스에게 쏟아진 전문가의 냉정한 평가는 향후 어도어가 풀어야 할 숙제가 되었다. 기존의 팬덤을 유지하면서도 전문가 집단의 미적 기준을 충족시킬 수 있는 새로운 돌파구를 찾지 못한다면, 뉴진스를 향한 ‘감다죽(감 다 죽었다)’이라는 꼬리표는 쉽게 떨어지지 않을 것으로 보인다. 대중은 이제 뉴진스의 음악뿐만 아니라 그들을 둘러싼 시각적 서사 전체를 예의주시하고 있다.

 

청담동에 핀 '고야', VIP 사로잡은 미술사

. 최근 진행된 첫 강연에서는 스페인의 거장 프란시스 고야의 ‘검은 그림’ 연작이 대형 화면을 가득 채우며 참석자들을 압도했다. 기괴한 표정과 거친 붓질 속에 숨겨진 화가의 심리적 고통과 시대적 비극을 다룬 이번 프로그램은, 단순한 지식 전달을 넘어 예술을 통한 깊은 사유의 시간을 제공했다는 평을 받는다. 일상 속에서 예술을 보다 밀도 있게 향유하고자 하는 하이엔드 고객들의 갈증을 정확히 파고든 기획이다.약 80분 동안 이어진 이번 강연은 고야의 생애 전반과 그가 서양 미술사에서 차지하는 독보적인 위치를 조명하는 데 집중했다. 특히 고야가 말년에 청각을 잃고 은둔하며 자신의 집 벽면에 직접 그린 ‘검은 그림’ 연작의 서사를 중심으로 해설이 펼쳐졌다. 참석자들은 화가가 마주했던 인간 본성의 어두운 이면과 공포, 그리고 이를 예술로 승화시킨 과정을 경청하며 작품 속에 담긴 인문학적 가치를 재발견했다. 소규모로 진행된 덕분에 강연자와 수강생 사이의 긴밀한 소통이 가능해졌고, 이는 곧 강연의 몰입도로 이어졌다.이번 클래스의 해설을 맡은 신지현 도슨트는 11년 경력의 베테랑 전시 해설가로, 그간 주요 미술관과 기업 VIP를 대상으로 품격 있는 강연을 진행해온 인물이다. 신세계아카데미 인문학 강사를 역임하고 반 고흐전, 앨리스 달튼 브라운전 등 굵직한 전시의 VIP 해설을 전담하며 쌓아온 그녀만의 스토리텔링 능력은 이번 고야 강연에서도 빛을 발했다. 최근 과학, 음악, 역사를 결합한 렉처 콘서트 분야로 활동을 넓히고 있는 그녀의 전문성은 미술사 강연에 입체적인 재미를 더하는 핵심 요소가 되었다.더 시에나 라운지 청담은 이러한 뜨거운 반응에 힘입어 오는 23일 오전 10시 40분에 동일한 주제로 두 번째 컬처 클래스를 개최한다. 20명 이하의 소규모 예약제로 운영되는 이번 2차 강연 역시 프라이빗한 환경에서 예술적 담론을 나누고자 하는 고객들의 문의가 잇따르고 있다. 공간의 희소성과 콘텐츠의 전문성이 결합하여 청담동만의 차별화된 문화 살롱 문화를 형성하고 있는 셈이다. 이는 단순히 공간을 대여하는 차원을 넘어, 브랜드가 지향하는 라이프스타일 가치를 고객과 공유하려는 전략적 움직임으로 풀이된다.예술과 미식의 결합 또한 이번 프로그램의 특징 중 하나다. 강연 참가자들에게는 라운지 지하 1층에 위치한 이탈리안 다이닝 ‘쓰리버즈 앳 시에나’의 식음료 할인 혜택이 제공되어, 지적 충족 이후의 여운을 미식으로 이어갈 수 있도록 설계했다. 더 시에나 그룹 관계자는 고객들이 예술을 보다 친숙하고 깊이 있게 접할 수 있도록 이번 클래스를 마련했다고 밝혔다. 향후 미술뿐만 아니라 음악, 인문학 등 다양한 장르를 융합한 문화 프로그램을 지속적으로 선보여 독보적인 복합문화공간으로서의 입지를 다질 계획이다.지하 1층부터 루프탑까지 라운지와 다이닝, 문화예술 공간을 유기적으로 연결한 더 시에나 라운지 청담은 회원과 고객들에게 차별화된 경험을 제공하는 데 주력하고 있다. 이번 서양미술사 강연은 그 시작점으로서, 청담동이라는 지리적 특성에 걸맞은 하이엔드 콘텐츠의 가능성을 증명해 보였다. 예술적 영감과 프라이빗한 휴식이 공존하는 이곳의 시도는 바쁜 일상을 살아가는 현대인들에게 새로운 형태의 문화적 안식처가 되고 있다. 거장의 숨결을 느낄 수 있는 고야 강연의 두 번째 이야기는 내일 오전 다시 한번 청담동의 아침을 예술로 물들일 예정이다.